Oeuvred'art : ensemble organisé de signes et de matériaux manifestant un idéal de beauté. Introduction Au début de son Credo du créateur, Paul Klee affirme que « l'art ne rend pas le visible : il rend visible ». Il oppose par cette formule deux conceptions de l'art et de sa fonction. L'art reproduit-il le visible, l'artiste imite-t-il PaulKlee (1879-1940), Confession créatrice, 1920 « L’art ne reproduit pas le visible ; il rend visible. Et le domaine graphique, de par sa nature même, pousse à bon droit Ledessin n'est pas la représentation de la réalité, il est notre réalité du moment. Une note, une interprétation sont des moyens pour ne pas voir cette réalité ; elles ne nous laissent pas l'authenticité et l'unicité de notre vérité. Ce sont des paroles qui recouvrent la signature de l'au te ur. Parfois, la peur du résultat immobilise mon geste. Le dessin achevé ne Paulklee, un artiste majeur du bauhaus : « l'art ne reproduit pas le visible, il rend visible » par Marie-Julie Malache aux éditions 50minutes.fr. Décryptez l¿art de Paul Klee en moins d¿une heure ! Membre actif du Bauhaus, Paul Klee marque profondément le début du XXe siècle en prenant part à l¿avène 104views, 3 likes, 4 loves, 0 comments, 2 shares, Facebook Watch Videos from Musées de la Ville de Marseille: "L’art ne reproduit pas le visible, il rend visible". Paul Klee Les Musées de la Ville L9ScU. Derrière leur simplicité apparente et leur prétendue ingénuité, les œuvres de Paul Klee recèlent une grande complexité de savoir et d'imagination. Nourries des problématiques d'avant-garde comme de culture non européenne, elles dépassent, hors de tout dogmatisme, le dilemme abstraction-représentation. Savantes, elles explorent les modes signifiants de la peinture confrontés avec ceux du langage parlé ou écrit et rivalisent de sensibilité avec l'expression musicale.• Figuration-abstraction Dans la grande fosse des formes gisent les ruines auxquelles on tient encore, en partie. Elles fournissent matière à l'abstraction. Marécage d'éléments faux, pour la formation de cristaux impurs » Tagebücher, 951. Quoique solidaire d'artistes non figuratifs au Blaue Reiter et au Bauhaus, Klee n'en préserve pas moins son autonomie conceptuelle. Lorsque sa peinture s'approche de l'inobjectif, le contrepoint de quelques signes ramène le contenu à un dialogue avec la nature qui reste pour l'artiste condition sine qua non ». Ainsi, les structures polychromes issues des carrés magiques » se concrétisent en Sonorité ancienne 1925 aussi bien qu'en Floraison 1934. De même, les divers agencements géométriques – trames, bandes, fugues, puzzles polygonaux, etc. – fournissent toutes sortes d'arguments scénographiques. Ce processus détermine une économie imagière, propice à l'émergence des idées latentes auxquelles le travail plastique donne la thèse non figurative, Klee s'éloigne tout autant de la représentation servile. L'art ne reproduit pas le visible, il rend visible. » Idées et concepts trouvent dans l'image le lieu d'une épiphanie où les formes s'enchaînent selon les associations à la fois nécessaires et inattendues. Dans la forme générique du triangle, Avec le Δ brun 1915 relie la lettre grecque au delta du Nil, la pyramide égyptienne à la bosse du vaisseau du désert ». La Machine à gazouiller 1922 mêle les couinements d'une broche à rôtir aux cris des oiseaux métalliques qui viennent s'y piéger. L`art ne reproduit pas le visible, il rend visible. » Œuvre de Joseph Albers livre de l’interaction des couleurs paru en 1963 L’art ne reproduit pas le visible, il rend visible. » Paul Klee D’ abord, le style Bauhaus » fait son apparition lorsque l’institut des arts et des métiers est fondé vers 1919 en Allemagne, plus précisément à Weimar, par l’architecte, designer et urbaniste Walter Gropius. Ce style représente un courant artistique mettant de l’avant principalement l’architecture et le design, tout comme la photographie, le costume et la danse. Le Bauhaus qui a non seulement permis de faire un grand pas vers l’architecture moderne et vers le style international, mais c’est aussi ce style qui est l’innovateur du design contemporain. Toutefois, en 1933, le Bauhaus fut arrêté en raison du nazisme de l’époque. Malgré tout, le mouvement du Bauhaus a su conquérir des cœurs, notamment ceux de Johannes Itten, Wassily Kandinsky, Paul Klee, Laszlo Moholy-Nagy et plusieurs autres, tous des artistes d’Avant-garde venant d’Europe. De plus, grâce à ses trois grands directeurs, soient Walter Gropius, Hannes Meyer et Mies Van der Rohe, l’École du Bauhaus » est connu surtout en raison de ses réalisations architecturales et pour avoir fortement influencé les arts plastiques à travers des objets usuels. Stéphanie Bilodeau et Audrey Gilbert Les éditions La presse 2 3 Artistes et créateurs du bauhaus Logo du Bauhaus, créé en 1922 par Oskar Schlemmer. D’abord, il y a plusieurs artistes qui ce dernier ayant été un artiste peintre représentent le Bauhaus, que ce soit qui a marqué le Bauhaus lorsqu’il fut peintres, architectes, typographes ou invité par Walter Gropius, en 1923, à digraphistes. Premièrement, un des prin- riger le cours préliminaire et l’atelier du cipaux créateurs du Bauhaus se nomme métal à l’école du Bauhaus de Weimar, Walter Gropius, un homme qui est prin- ainsi qu’à jouer un rôle important dans cipalement reconnu comme étant un la publication des Bauhausbücher », grand architecte en raison de ses nom- dont il a assuré en plus la mise en page. breuses créations dans le domaine. Quelques unes de ses œuvres comD’ailleurs, il est un des artistes les prennent les tableaux de la Collection plus importants de l’époque, puisque Hattula Moholy-Nagy », dont celui intien plus du métier d’architecte, il fut tulé Composition A 19 », créé en 1927. également l’un des Troisièmement, le Ce mouvement a trois fondateurs du typographe Jan TschiBauhaus. Ses créa- permis l’apparition de chold fut aussi un des tions comprennent graphistes les plus inl’abstraction dans le entre autres les céfluents du 20e siècle, monde des arts. lèbres bâtiments de ayant d’abord été un Bauhaus à Dessau, calligraphe et créaconstruits en 1925, qui ont amenés de teur remarquable d’environ 70 affiches nouveaux principes dans l’architecture d’Avant-Garde dans les années 1920, moderne, tels que l’interpénétration ainsi que plusieurs créations typogrades espaces intérieurs et extérieurs, ou phiques comprenant des polices de caencore au niveau des dimensions spa- ractères telles que Transit » et Zeus » tiales du bâtiment. Parmi ses créations, en 1931, mais la plus célèbre fut la il y a aussi le Met Life Building » situé à police Sabon », réalisée entre 1966 et New-York. Deuxièmement, deux autres 1967 en hommage au typographe franexcellents créateurs du Bauhaus sont çais du 16e siècle Jacques Sabon. Cet Laszlo Moholy-Nagy et Joseph Albers, homme a également reçu plusieurs prix École du Bauhaus, fondée en 1919 à Weimar en Allemagne par l’architecte Walter Gropius pour son travail, comme celui du Royal Designer honoraire de l’Industrie » par la Royal Society of Arts » en 1965. Caractéristiques générales du style Finalement, le Bauhaus est un style graphique qui a surtout été utilisé dans l’architecture et dans la création d’objets différents et utiles dans la vie de tous les jours. C’est aussi ce mouvement qui a permis l’apparition de l’abstraction dans le monde des arts. Ce qui domine dans ce style est la géométrie des formes, comme le carré et le cercle, qui sont les deux formes principales utilisées, ce qui vient créer un bon équilibre dans les œuvres. Qu’il s’agisse d’un bâtiment, d’une affiche ou d’une peinture, il y a une composition de lignes franches très structurées, horizontales, verticales ou diagonales, accentuant l’apparence moderne et peu surchargée, contrairement à la surcharge dans le mouvement du Rococo. De plus, le Bauhaus présente une harmonie entre l’esthétique et la technique utilisée autant au niveau de l’étendue des couleurs que dans l’utilisation abondante de nouveaux matériaux, tels que l’acier et le verre, ce qui a permis l’évolution dans tous les types d’arts, comme la peinture, l’architecture, etc. Tout comme l’architecture du Bauhaus se caractérise par la présence de nombreuses fenêtres, les œuvres donnent elles aussi l’impression qu’il y a beaucoup de lumière grâce à la dominance de la couleur blanche. D’ailleurs,les artistes s’en tiennent souvent aux trois couleurs primaires le magenta, le jaune et le cyan. Bref, le Bauhaus est un style plutôt libre. Walter gropius est l’architecte et le fondateur principal du mouvement Bauhaus Chaise Wassily, conçue en 1925-1926 faite à partir de tubes en acier courbés et cuir par l’architecte et désigner Marcel Breuer Les éditions La presse 4 5 Dans la Happy Funky Family, nous sommes convaincues que l’art rend heureux et que nos portraits à la commande procurent une émotion inégalable. Est-ce une vue de l’esprit ou sommes-nous dans le vrai? L’art peut-il vraiment nous aider à atteindre cet état de sérénité et de plénitude durable qu’on appelle le BONHEUR? Nous nous sommes penchées avec “bonheur” sur le sujet! 1 L’enfance de l’art…A première vue, l’art nous rendrait heureux, car nous pouvons profiter de lui. Il nous rend heureux à tous les niveaux au niveau social, psychologique, existentiel et profond. Oui, l’art rend heureux, c’est même son devoir, enfin ce par quoi nous le recherchons et en avons besoin. Portrait réalisé par notre artiste peintre JulietteQui irait assouvir sa soif d’art tout en se faisant du mal ? L’art permet au contraire de rencontrer des personnes aussi passionnées que nous et parfois aussi étranges et incompréhensibles mais qui font notre bonheur. Ces rencontres informelles avec les artistes, ces personnes qui sortent des lignes tracées pour dénoncer les injustices ou seulement remettre de la vie dans les cœurs de ceux qui n’ont plus rien. Lorsque nous n’avons plus rien qui nous rattache à la vie, seul l’art a la capacité de nous élever au plus haut de nous-mêmes pour nous transcender et nous faire goûter un instant d’éternité. C’est pour rester plus forts psychiquement que l’art vient nous relever, car nous choisissons l’art que nous voulons aimer. L’être humain a cette capacité de choix, il veut son bonheur, il en choisit la façon sans oublier de se laisser surprendre. Notre existence est ainsi toute irradiée des rayons de l’art et en nous, ce bonheur tant attendu et recherché, trouve son accomplissement. C’est ce que nous faisons de l’art qui nous rend heureux. 2 L’art, vecteur d’émotionsRomans “feel good”, films “good mood”, morceaux de musique qui “reboostent” ou “donnent la pêche”, de nombreuses œuvres nous apportent incontestablement du plaisir. Rappelez-vous la sensation d’être sur un petit nuage après avoir vu “Le Fabuleux Destin d’Amélie Poulain”… Il est délicat d’affirmer que l’art nous rend heureux puisque le bonheur dépend d’un grand nombre de variables mais s’il ne fait pas notre bonheur à coup sûr, il y contribue ! Éprouver ce genre de satisfaction peut contribuer au bonheur. On peut assurément rattacher ce plaisir à certaines conceptions du bonheur ou de l’accomplissement humain dans notre tradition de pensée” , explique Danielle Lories, professeur de philosophie et d’esthétique philosophique à l’Université catholique de Louvain UCL. Quand nous regardons une peinture, une sculpture ou que nous écoutons de la musique, nous sécrétons de la dopamine, l'hormone du plaisir et du désir. L'art libère notre cerveau de la réalité et nous tend les bras pour plus de bonheur. Portrait d’amies réalisé par notre artiste illustratrice digitale LisonVous frissonnez en écoutant de l’opéra, vous souriez malgré vous au théâtre, votre corps ressent et réagit, sensible aux émotions positives. L’esprit aussi, nourri par les idées et les histoires, s’enrichit. “Il n’y a jamais vraiment eu de séparation dans notre tradition de pensée dans le plaisir à la fois du corps et de l’esprit », poursuit Danielle a un impact sur le corps, indéniablement. Et même si nous en sommes aux prémices de la compréhension scientifique des effets de l’art, les études réalisées à ce jour montrent que le fait de regarder une œuvre, ou de la créer, aide à nous connecter plus facilement à nos émotions, et laisse sous-entendre la possibilité de mieux se connecter aux autres. 3 L’art nous aide à vivre ensembleSi l’art peut procurer du plaisir et aide à vivre en gérant mieux nos émotions, il permet d’apprendre aussi sur la nature humaine et les relations. Les moments partagés au cinéma, pendant un concert ou une pièce de théâtre apportent du bien-être et des sentiments positifs. “La communion des spectateurs peut aussi, dans un certain état d’esprit affectif et intellectuel, avoir des effets bénéfiques sur les relations entre les personnes dans la société, ajoute Danielle Lories. On pourrait trouver là quelque chose qui nous rapproche du bonheur humain, dans le sens de l’accomplissement qui serait vivre avec les autres.”D’ailleurs, l’Art a vocation à être vécu ensemble, à être partagé dans la communauté. Le public d’une exposition ou d’une manifestation artistique aime confronter ses points de vue et interprétations d’une même œuvre, aime chercher ensemble à interpréter et comprendre ce qu’un artiste à voulu exprimer. L’essentiel n’est pas tant d’aimer ce que l’on a vu, mais d’avoir pu ressentir une émotion authentique face à l’œuvre. Le mot esthétique » issu du grec aïsthésis signifie d’ailleurs sensation ».L’art est également un révélateur de notre humanité. Il permet de mieux se comprendre et de mieux comprendre les autres. L’art n’a pas de pays d’origine, l’art n’a pas de religion, l’art est universel. Il rapproche et unit les hommes et femmes du monde entier…. En effet, nul besoin de connaître une langue étrangère pour décrypter, interpréter et s’approprier une œuvre d’art. Elle parle d’elle-même. 4 L’art, révélateur de la beauté du monde “L’art ne reproduit pas le visible, il le rend visible.” Portrait de famille réalisé par notre artiste dessinatrice CaroleLes artistes sont des révélateurs, ils nous aident à voir le monde différemment, nous éloignent de la vision trop utilitaire du monde. L’intérêt de l’art , c’est une possibilité de sortir de son propre esprit… L’art aiguise notre perception, nous permet d’avoir un rapport plus contemplatif et moins utilitaire du monde! On peut donc dire qu’il participe à notre Wilde disait “on ne voit une chose que quand on en voit la beauté… » L’art révèle la beauté des choses et ce n’est pas l’art qui imite la vie, c’est la vie qui imite l’art!!!Par Nathalie Boscq, Co-fondatrice de la Happy Funky Family Le Deal du moment Cartes Pokémon Japon le display ... Voir le deal Culture Sujets Réponses Auteur Vues Derniers Messages Vos artistes favoris? [ Aller à la page 1, 2]36Irmeyahou2157Mar 3 Mar - 1703Irmeyahou Andy Goldsworthy 10Irmeyahou1225Lun 21 Avr - 1642Irmeyahou "La Mode se démode, le style jamais". Coco Chanel. 8Irmeyahou1019Mer 21 Mai - 941Irmeyahou Utilisateurs parcourant actuellement ce forum AucunModérateursIrmeyahou, MegaeraPermission de ce forumVous ne pouvez pas poster de nouveaux sujets dans ce forumVous ne pouvez pas répondre aux sujets dans ce forum Culture "L'Art ne reproduit pas le visible, il rend visible." Paul KleeTrier par Sauter vers Nouveaux messages Nouveaux messages [ Populaire ] Nouveaux messages [ Verrouillé ] Pas de nouveaux messages Pas de nouveaux messages [ Populaire ] Pas de nouveaux messages [ Verrouillé ] Annonce Annonce globale Note Aller au contenu principal L’art ne reproduit pas le visible, il rend visible L’art ne reproduit pas le visible, il rend visible L’art ne reproduit pas le visible, il rend visible L’art ne reproduit pas le visible, il rend visible L’art ne reproduit pas le visible, il rend visible L’art ne reproduit pas le visible, il rend visible L’art ne reproduit pas le visible, il rend visible L’art ne reproduit pas le visible, il rend visible Navigation de l’article

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